Joel Backström
Anders Björnsson
Diego Chenna
Simon Crawfors-Phillips
Karin Dornbusch
Jukka Harju
Eero Ignatuis
Julia-Maria Kretz
Eriikka Maalismaa
Ylvali McTigert-Zilliacus
Anna Petrini
Kati Raitinen
Julio Caballero Pérez
Michael Form
Bruno Hurtado Gosalvez
Vincent Kibildis
”Cecilia is extremely musical and living proof that it's always possible to pursue unusual ideas.” (The Strad, 2018)
Genom åren har publiken omfamnat Cecilia Zilliacus' lika raffinerade som varma uttolkningar av allt från de stora klassiska och romantiska verken till nutida kammarmusik och samarbeten över genrerna – från Europas mest framstående symfoniorkestrar, dirigenter och komponister till jazzmusiker, folkmusiker, singer song-writers och många andra.
Utbyte mellan medmusikanter och kontakt med publiken är ledstjärnor för de sammanhang som hon väljer eller initierar. ”Jag vill befinna mig i sammanhang där det är viktigt att just jag bidrar med min särprägel – precis som de andra musikerna bidrar med sin – och att vårt arbete tillsammans blir större än delarna.” Cecilias arbete med att lyfta fram okända tonsättare, både manliga och kvinnliga, har lett till en mycket bred repertoar. Inte minst möter hon publiken i kompositioner som tonsättare skriver just för henne.
Hon samarbetar regelbundet med internationellt verksamma musiker, kompositörer och dirigenter, och har gjort en rad uppmärksammade skivinspelningar, varav flera belönats med Grammis. Som solist har hon framträtt med de flesta svenska symfoniorkestrar samt med många nordiska och europeiska.
Cecilia är konstnärlig ledare för Katrina kammarmusik och hade samma roll för Musikfestspelen Korsholm 2018 - 2022. Hon var en drivande kraft i den flerfaldigt prisbelönade stråktrion ZilliacusPerssonRaitinen och är nu aktiv i både Amandatrion (Kati Raitinen, cello, Bengt Forsberg, piano) och i Zilliacuskvartetten. Hennes ledarskap kännetecknas av en öppen och lustfylld inbjudan till kreativa processer. På så sätt har hon spelat en stor roll för tillströmningen av nordiska och europeiska kompositörer och artister till Stockholm och Finland.
Cecilia är utbildad i Stockholm och i Köln. Hon är professor vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och vid Sibelius-Akademin i Helsingfors. Hon är också ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien. Violinen är sedan många år en Nicola Gagliano från Järnåkerfonden.
https://www.zilliacus.se/
Foto: Tina Axelsson
Cecilia Zilliacus medverkar i följande konserter:
Måndag 5.8 kl. 19.00 i Saltvik kyrka
Aleksandr Borodin (1833-1887): Stråkkvartett nr 2 i D-dur (1881)
György Ligeti (1923-2006): Stråkkvartett nr 1 "Métamorphoses nocturnes" (1953–1954)
Tisdag 6.8 kl. 19.00 Sankt Görans kyrka, Mariehamn
Luigi Boccherini (1743-1805): ”Musica notturna delle strade di Madrid”, G. 324
Arnold Schönberg (1874–1951): Stråkkvartett nr 2, op. 10 (1908)
Onsdag 7.8 kl. 12.00 Ålands konstmuseum, Mariehamn
Tonsättarna Steingrimur Rohloff & Lotta Wennäkoski berättar om sina nya verk.
Onsdag 7.8 kl. 21.00 Alandicas foajé, Mariehamn
”Nattmacka” med Carina Karlsson (poet och författare)
J. M. Cano – W. A. Mozart – A. Pärt m.fl.
Torsdag 8.8 kl. 12.00 Alandicas foajé, Mariehamn
”Barnkonsert”
A. Auvinen – L. Boulanger – J. Brahms – S. Klemola – K. Kuokkala – W.A. Mozart – P. Ruders – S. Rohloff – A. Schönberg – L. Wennäkoski
Torsdag 8.8 kl. 19.00 Finströms kyrka
Lotta Wennäkoski (f. 1970): Gitarrkvintett (uruppförande)
Antonio Vivaldi (1678-1741): ”La Notte” i g-moll, RV 439
Torsdag 8.8 kl. 21.30 St Görans kyrka, Mariehamn
Arnold Schönberg (1874–1951): Verklärte Nacht, op. 4
Fredag 9.8 kl. 19.00 Jomala kyrka
Steingrimur Rohloff (f. 1971): Stråkkvartett nr 2 (uruppförande)
Lotta Wennäkoski (f. 1970): ”Sinne”
Lördag 10.8 kl. 10.30 Alandicas foajé, Mariehamn
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Aria ur Goldbergvariationerna i arr för stråktrio
Sebastian Fagerlund (f.1972) har etablerat sig som en av sin generations mest framstående europeiska tonsättare. Fagerlunds musik har beställts och framförts av ledande orkestrar, dirigenter och musiker runt om i världen. Hans verkförteckning omfattar allt från opera och orkesterverk till kammarmusik och soloverk. Viktiga aspekter i Fagerlunds kompositioner är hans intresse för storskaliga former och en djup tro på musiken som uttryck för livets stora frågor och exìstentiella erfarenheter. Med en given känsla för virtuos instrumentation och starkt musikerskap i alla sina verk skapar han musikaliska dramer där ett kraftfullt uttryck kombineras med intensitet och kommunikationsvilja, liksom en öppenhet för olika musikaliska traditioner.
Till Fagerlunds huvudverk hör bla. klarinettkonserten (2006), som markerade början på hans internationella karriär. Fagerlunds orkesterverk, Ignite (2010) belönades med Teostopriset 2011. Från 2016 till 2017 var Fagerlund residenstonsättare vid Concertgebouw i Amsterdam. Hans opera Höstsonaten, som hade premiär på Finlands Nationalopera 2017/18, mottogs entusiastiskt av kritiker och publik runt om i världen. 2013-2019 var Fagerlund konstnärlig ledare för RUSK Chamber Music Festival i Jakobstad. För perioden 2021/2022 har han utsetts till residenstonsättare för Tapiola Sinfonieta.
Fagerlunds musik finns inspelad på skivbolaget BIS och är utgiven på Edition Peters.
https://sebastianfagerlund.com/
Foto: Ville Paasimaa
Joel Backström är docent i filosofi vid Helsingfors universitet och jobbar för närvarande som specialforskare vid Åbo Akademi. Han forskar i moral- och samhällsfilosofiska frågor med kulturkritisk inriktning och fokus på den mänskliga förståelsens dialogiska, alltid moraliskt och existentiellt laddade natur. Han har skrivit bland annat om Wittgensteins filosofi och psykoanalysens filosofiska implikationer, om vänskap och kärlek, populism och "post-sanning". Nyligen har han sysslat med humanismen som särskilt tema i samband med redigeringen av en samlingsvolym med tidigare svårtillgängliga kulturkritiska texter av Georg Henrik von Wright.
Anders Björnsson är verksam som producent vid Sveriges Radios vetenskapsredaktion och som vetenskaplig medarbetare i Svenska Dagbladet. Åren 2008–2013 var han chefredaktör för den internationella kvartalstidskriften Baltic Worlds. Han har även översatt tyskspråkig klassisk skönlitteratur till svenska, bland annat Werner Bergengruens Döden i Reval. Han kallar sig amatörpianist, elev till Judith de Frumerie och utgav år 2021 När man inte hunsar och trettiofyra andra miniessäer om musik. Han var ordförande i Svenska Humanistiska Förbundet 1997–2012.
Björnsson är filosofie hedersdoktor vid Göteborgs universitet och korresponderande ledamot av Svenska litteratursällskapet i Finland. Han har skrivit boken Palatset som Finland räddade, om det finska residenset i Stockholm.
Diego Chenna studerade för Vincenzo Menghini vid konservatoriet i Turin och för Sergio Azzolini vid MHS i Stuttgart.
Under samma period spelade han i Gustav Mahler Jugend Orchester och i Europeiska unionens ungdomsorkester under ledning av Claudio Abbado, som också har inbjudit honom att spela i Lucerne Festival Orchestra och att samarbeta med Orchestra Mozart både som lärare, förstefagottist och som solist.
År 1998 vann Diego första pris i Fernand Gillet International Competition i USA, och som förstefagottist samarbetade han med Chamber Orchestra of Europe och World Orchestra for Peace. Hans oupphörliga sökande på musikfältet leder honom ofta bort från den klassiska fagottrepertoaren och in på nya innovativa områden: att återupptäcka bortglömd musik, utveckla nya utförandetekniker, utnyttja live-elektronik och att skapa ny repertoar, motsvarar idag hans huvudsakliga intressen. Ett flertal kompositörer har även tillägnat verk till honom.
För närvarande är Diego solofagottist i Irish Chamber Orchestra och professor i kammarmusik vid Hochschule für Musik Freiburg.
… äntligen får fagotten ett tillfälle att vara stjärnan… hans sound är varmt, rikt och expansivt…; en fagottist med Lester Young’s ”gentle sway”…”
(Garreth Smith, The Daily Star)
Simon Crawford-Phillips har skapat sig en unik karriär som pianist, dirigent och creative programmer. Simon känner passionerat för modern musik och har gjort uruppföranden av musik av Thomas Adès, Britta Byström, Steve Reich och Mark-Anthony Turnage bland andra.
Han har varit chefsdirigent för Västerås Sinfonietta och Conductor Fellow för NDR Elbphilharmonie. Han har varit gästdirigent för Sveriges Radios Symfoniorkester samt symfoniorkestrarna i Göteborg, Helsingborg och Ålborg. Nästa säsong debuterar han med Norska Kammarorkestern, Norrköpings Symfoniorkester och symfoniorkestern i Toulon.
Som pianist i Kungsbacka Piano Trio, Nash Ensemble, Stockholm Syndrome Ensemble och Colin Currie Group har han framträtt över hela världen och gjort inspelningar för BIS, Hyperion och Deutsche Grammophon. Han samarbetar regelbundet med Daniel Hope, Pekka Kuusisto, Anne Sofie von Otter, Lawrence Power, Torleif Thedéen och Elias String Quartet. Nästa säsongs solistiska höjdpunkter inkluderar Timo Andres konsert ”The Blind Bannister” och uruppförandet av en dubbelkonsert av Sauli Zinovjev tillsammans med Hugo Ticciati och Tapiola Sinfonietta under ledning av Ryan Bancroft.
Han har undervisat vid Kungliga Musikhögskolan, Högskolan för scen och musik i Göteborg och tilldelades nyligen en professur vid Mälardalens Universitet i Västerås.
Den svenska klarinettisten Karin Dornbusch, bosatt i Schweiz, växte upp i en musikerfamilj i Stockholm. Efter studier vid Hochschule der Künste Berlin och Musikakademie der Stadt Basel är hon en internationellt efterfrågad solist och kammarmusiker. Hon fokuserar främst på kammarmusik och soloframträdanden. Hennes repertoar sträcker sig från tidig klassisk musik till samtida musik och även gränsöverskridande musik. Karin arbetar tätt med nutida tonsättare. Ett verk som har tillkommit på det viset är Benjamin Staerns unika, extravaganta, och prisade verk "Worried souls” för klarinett/basklarinett och orkester som hon bl.a. framförde senast nu under våren 2022 i Stockholms konserthus.
Hon är fast medlem i kammarmusikensemblen camerata variabile basel sedan snart 20 år. Ensemblen är en av Schweiz' mest väletablerade ensembler, välkänd för sina extraordinära konsertprogram. Under de senaste åren har hon samarbetat med bl.a. Zemlinsky Quartet, Gringolts Quartet, Chloë Hanslip, David Grimal, Denes Varjon, Mike Svoboda, Cecilia Zilliacus, Claudius Herrmann, Bengt Forsberg, Julien Quentin, Diego Chenna, Wu Wei, Wen-Sinn Yang, Bruno Schneider och Mario Caroli.
1996 vann hon den svenska solisttävlingen Solistpriset och 1997/98 valdes hon ut till Rising Star av europeiska konserthus. Hon har uppträtt som solist vid Nobelfesten i Blå Hallen i Stockholm. Hon har spelat in tre CD-skivor med Caprice Records och en CD på genuin classics leipzig. Hennes CD "Nordic Concertos" nominerades till grammisen "Årets Solist”. Sedan 2006 är hon soloklarinettist i Collegium Musicum Basel. 2006-2017 var hon konstnärlig ledare för Båstad Chamber Music Festival. Sedan 2019 är hon konstnärlig ledare och initiativtagare till FRONTSIDE - Gothenburg International Chamber Music Festival. Sveriges konung Carl XVI Gustaf tilldelade henne 2009 medaljen Litteris et Artibus för enastående konstnärliga insatser som klarinettist. Sedan 2010 är hon medlem av Kungliga Musikaliska Akademien i Sverige.
http://karindornbusch.ch/index.php/sv/
Foto: Johan Sundell
Eero Ignatius har studerat för Juha Nääppä och Juho Martikainen i sin hemstad Uleåborg samt i Helsingfors. Han spelar i Helsingfors stadsorkester sedan år 2007 och har tidvis fungerat också som stämledare. Ignatius är en av Jousia Ensemblens grundande medlemmar. Han har hört till Avanti!:s mer eller mindre fasta ensemble sedan år 2005 och år 2022 har han blivit inbjuden som ständig stämledare deras kontrabasgrupp.
Utanför den klassiska musikbranchen spelar Eero i Waltteri Torikka Trio och Astor Piazzollas musik spelar han med Henrik Sandås Quintet.
Sina instrumentstudier har han fördjupat bland annat på Jussi Javas och Janne Saksalas mästarkurser.
Foto: Ida Nisonen
Vid 9 års ålder 'hittade' Jukka valthornet, och två år senare framförde han Mozarts hornkonsert i Ess-dur KV447 vid en konsert i Dublin som televiserades av EBU. Efter denna blixtstart följde studier vid Sibelius-Akademin för Kalervo Kulmala och senare vid Universität für Musik und darstellende Kunst Wien för Roland Berger.
Jukka var eftertraktad av flera finländska orkestrar och också av Europeiska unionens ungdomsorkester samt av Gustav Mahler Jugendorchester, den senare ledd av Claudio Abbado. Han har även röjt framgångar i flera musiktävlingar. Genom att vinna Lieksa International Horn Competition 2005 blev han nominerad som årets brasspelare i Finland år 2006.
År 2008 anställdes Jukka som ordinarie stämledare i finländska Radions symfoniorkester (RSO) och har vid sidan av detta även framträtt som gästande stämledare i flera europeiska symfoniorkestrar.
Jukkas repertoar inkluderar de mest centrala klassiska och romantiska hornkonserterna, men han är även bekant med nyare musik. Han har gjort flera finländska uruppförandena och har uruppfört Kirmo Lintinens Concertino (2008), Aulis Sallinens Five Portraits of Women för horn, sopran och orkester (2013 – med bl.a. Jenny Carlstedt som sångsolist) samt Osmo Tapio Räihäläs Horn Concerto (2016), alla skrivna för honom.
Pehr Henrik Nordgrens Konsert för horn och stråkar, där Jukka medverkar tillsammans med Jari Valo, violin och Mellersta Österbottens kammarorkester under ledning av Juha Kangas blev nominerad som bästa klassiska inspelning i Finland år 2018.
Jukka undervisar vid Sibelius Akademin och vid Konstuniversitet i Helsingfors. Han har även arbetat med det svenska nationella ungdomsprogrammet NCM (Nationellt centrum för matematikutbildning) och givit mästarkurser runt om i världen.
Som kammarmusiker och solist har han uppträtt, förutom i Europa, även i Asien, Amerika och Afrika.
Foto: Markus Sommers
Julia-Maria Kretz är född i Berlin. Hon var en av professor Marianne Boettchers elever och studerade sedan för professor Thomas Brandis på Universität der Künste Berlin och för sin pappa Josef Suk i Prag.
Med Julius Stern Pianotrio har hon vunnit ett antal priser vid tävlingar, såväl vid internationella kammarmusiktävlingen Premio Vittorio Gui i Florens som vid Felix Mendelssohn-Bartholdytävlingen i Berlin, samt vid den internationella kammarmusiktävlingen Trio di Trieste i Trieste.
Hon är medlem i kammarmusikensemblen Spectrum Concerts Berlin, som har sin egen konsertserie i Berliner Philharmonie.
Julia-Maria har regelbundet spelat kammarmusikkonserter med bl.a. Janine Jansen, Julian Rachlin, Isabelle Faust, Baiba Skride, Cecilia Zilliacus, Torleif Thedéen, Martin Fröst, Lawrence Power, Mischa Maisky och Roland Pöntinen. Hon har framträtt på många festivaler, så som Salzburger Festspiele och Schleswig-Holstein Musik Festival, och spelat in kammarmusik på bland annat BIS, NAXOS och Harmonia Mundi.
År 2006 blev Julia-Maria medlem i Lucerns festivalorkester, ledd av Claudio Abbado, och sedan 2008 är hon en medlem i Mahler Chamber Orchestra. Sedan 2015 innehar hon positionen som assisterande förstakonsertmästare i Sveriges Radios Symfoniorkester. Hon undervisar också på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.
Eriikka Maalismaa är en av vårt lands mest aktiva frilansande musiker. Hon ordnar bland annat Klassinen Hietsu-konsertserien och Klubben för invasiva arter och spelar i otaliga finländska och internationella ensembler.
Eriikka har fungerat som konsertmästare och stämledare i olika orkestrar, bland annat i Mahler Chamber Orchestra, Helsingfors stadsorkester och Tapiola Sinfonietta, och älskar rollerna som kammarmusiker, organisatör och alltiallo.
Eriikka är speciellt intresserad av att samarbeta med nulevande kompositörer, och har också beställt en hel del verk av finländska tonsättare. T. ex. Veli Kujala och Jouni Hirvelä har komponerat var sin violinkonsert som är tillägnade henne.
År 2019 utkom en Emma-prisbelönad CD på vilken Eriikka spelar alla Robert Schumanns violinsonater tillsammans med pianisten Emil Holmström – på tidsenliga instrument. Det nyaste albumet från 2021 innehåller sonater av Amy Beach och Richard Strauss.
Vid sidan av den så kallade klassiska musiken jobbar Eriikka gärna med elektronisk musik och mellan olika konstformer – eller i glad sammanblandning! Hon är för tillfället innehavare av ett 5-årigt arbetsstipendium från det finländska Centret för konstfrämjande.
https://www.eriikkamaalismaa.com/
Foto: Teemu Mattsson
Eriikka Maalismaa medverkar i följande konserter:
Tisdag 6.8 19.00 Sankt Görans kyrka, Mariehamn
Luigi Boccherini (1743-1805): ”Musica notturna delle strade di Madrid”, G. 324
Lotta Wennäkoski (f. 1970): "Päärme" (2014-15)
Onsdag 7.8 19.00 Sankt Görans kyrka, Mariehamn
Robert Schumann (1810-1856): ”Abendlied” (arr. Amanda Maier)
Lotta Wennäkoski (f. 1970): ”Vestige”
Robert Schumann (1810-1856): Violinsonat nr 3 (1853)
Onsdag 7.8 21.00 Alandicas foajé, Mariehamn
J.M. Cano – W.A. Mozart – A. Pärt m.fl.
Torsdag 8.8 19.00 Finströms kyrka
Kaija Saariaho (1952-2023): ”Nocturne” för solo violin (1994)
Alfred Schnittke (1934-1998): ”Stille Nacht”
Fredag 9.8 12.00 Sankt Görans kyrka, Mariehamn
Grażyna Bacewicz (1909-1969): Sonat nr 5
Fredag 9.8 19.00 Jomala kyrka
Lili Boulanger (1893-1918): ”Nocturne et Cortège”
Ylvali är sedan 2020 medlem i Uppsala Kammarsolister och stämledare i Uppsala Kammarorkester. Sedan 2010 har hon spelat regelbundet i Mahler Chamber Orchestra.
I den kritikerrosade och prisbelönta Lendvai String Trio spelar Ylvali tillsammans med Nadia Wijzenbeek och Marie Macleod. Trion har gjort flera skivinspelningar, bland annat samtliga verk för stråktrio av Ludvig van Beethoven respektive Julius Röntgen. Tillsammans med Cecilia Zilliacus, Julia-Maria Krets-Larsson och Kati Raitinen spelar hon numera i Zilliacuskvartetten. Senare i år spelar kvartetten in sin första skiva med musik av Amanda Maier, Julius Röntgen och Edvard Grieg.
Ylvali har under åren spelat en hel del tidig musik på tidstrogna instrument bla med English Concert under ledning av Andrew Manze. Men för tillfället prövar hon även vingarna åt ett annat håll - Fredrik Lindborg Septett (jazztrio och stråkkvartett) turnerar runt om i Sverige. Ensemblens två genreöverskridande skivinspelningar med musik av Lars Gullin och Georg Riedel har fått stor uppmärksamhet och beröm i pressen.
Ylvali har studerat i Berlin för Tabea Zimmermann samt i London för Simon Rowland-Jones och David Takeno. Järnåkersiftelsen ger Ylvali möjligheten att få spela på en viola byggd år 1767 av Lorenzo Storioni.
Foto: Geoffroy Schied
Anna uppträder som solist och kammarmusiker på scener med både klassisk, modern och fri improviserad musik samt även med traditionell folkmusik. Hon uppskattar ett mångsidigt konserterande, och uppträder med lika stor entusiasm som solist i en modern konsertsal, som på en jazzklubb eller i en nordlig finländsk skog.
Anna har uppträtt på otaliga festivaler och i konsertsalar så som Debut in Berlin Philharmonie Chamber Hall, Warsaw Autumn, Huddersfield Contemporary Music festival, Ultraschall Berlin, ISCM World New Music Days, Other Minds Festival San Francisco, Musica Electronica Nova, Bath International Music Festival, Baltic Sea festival, Tokyo Opera city Recital Hall och Stockholm Early Music Festival samt medverkat i flera radio- och TV-program.
Anna har hållit mästarkurser och workshopar vid Sibelius Akademin, University of California, Davis och Royal Northern College of Music och har också blivit inbjuden till Harvard Group for New Music. Hon är också engagerad i flera kammarmusikprojekt med bl.a. den svenska ensemblen Faint Noise, den nordiska improvisationstrion WPW med Christian Wallumrod och Qarin Wikstrom, crossoverduon Amper + Petrini (med nyckelharpisten Emilia Amper) och barockgruppen Quartetto dell'Arte.
Anna avlade sin Mastersexamen vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och studerade vidare vid Amsterdams konservatorium där hon specialiserade sig på nutida musik.
År 2018 mottog Anna Svenska Tonsättarföreningens Interpretpris och sedan 2021 är hon även dess hedersmedlem.
Kati har etablerat sig som en av Sveriges mest framträdande musiker. Förutom sin tjänst som solocellist i Kungliga Hovkapellet driver hon tillsammans med stråktrion ZilliacusPerssonRaitinen kammarmusikserien ”Äntligen måndag” i Stockholms konserthus. Med denna trio blev hon tilldelad svensk Grammis 2005 och 2011 för inspelningar av Bachs Goldbergvariationer och Mozarts Divertimento K563. År 2018 vann hon ytterligare en Grammis för inspelningen av Amanda Maiers Pianotrio tillsammans med pianisten Bengt Forsberg och violinisten Cecilia Zilliacus.
Kati framträder även regelbundet på festivaler runt om i världen och har gjort otaliga inspelningar för radio och TV varav den senaste, en kortfilm till musik av Rita Strohl sändes hösten 2022 i SVT. Hon har spelat som solist med de flesta svenska orkestrarna.
2022 gjorde Kati sin debut som konstnär på Mänttä Art Festival (Mäntän kuvataideviikot) och 2023 valdes Kati in i Kungliga Musikaliska Akademin. Kati studerade i Helsingfors för professor Martti Rousi och i Stockholm för professor Frans Helmerson.
Kati has established herself as one of Sweden's most prominent musicians. In addition to her position as solo cellist in the Royal Court Chapel, she together with the string trio ZilliacusPerssonRaitinen runs the chamber music series "Äntligen måndag" in Stockholm's concert hall. With this trio, she was awarded Swedish Grammys in 2005 and 2011 for recordings of Bach's Goldberg Variations and Mozart's Divertimento K563. In 2018, she won another Grammy for the recording of Amanda Maier's Piano Trio together with pianist Bengt Forsberg and violinist Cecilia Zilliacus.
Kati also appears regularly at festivals around the world and has made countless recordings for radio and TV, the latest of which, a short film to music by Rita Strohl, was broadcast in autumn 2022 on SVT.
She has played as a soloist with most Swedish orchestras.2022, Kati made her debut as an artist at the Mänttä Art Festival (Mäntän kuvataideviikot) and last year she was chosen as a member in The Royal Academy of Music. Kati studied in Helsinki with Professor Martti Rousi and in Stockholm with Professor Frans Helmerson.
Foto: Tina Axelsson
Julio Caballero Pérez föddes i Granada. Vid nio års ålder började han studera piano och vid tretton års ålder började han ta lektioner i harmonisering för kompositören Miguel Gálvez-Taroncher. Två år senare flyttade han till Madrid där han studerade för pianisten Carmen Deleito vid Joaquín Turina-konservatoriet där han också fick värdefulla lektioner i komposition av Rafael Eguílaz och Félix A. Pérez.
Han belönades med ett stipendium av Centro Superior Katarina Gurska för att studera för Eldar Nebolsin och Claudio Martínez Mehner, där han blev i ett år innan han beslöt sig för att studera cembalo. År 2013 inledde han sina studier vid Musikhochschule Bern för Dirk Börner och 2015 flyttade han till Schola Cantorum Basiliensis där han fortsatte att studera för Jesper Christensen, Francesco Corti och Jörg-Andreas Bötticher.
Julio har spelat i orkestrar så som Les Musiciens du Louvre, Il Pomo d'Oro, B'Rock Orchestra, Orchestre du Théâtre de La Monnaie (Bryssel) m.fl. Under säsongen 2016-2017 var han cembalist i European Union Baroque Orchestra (EUBO). Han framträder regelbundet som duo med violinisten Claudio Rado och har bl.a. framträtt i ”Freunde Alter Musik Basel”-konsertserien och på “Roma Festival Barocco”.
Julio är konstnärlig ledare för El Gran Teatro del Mundo där han också medverkar som cembalist - något som för tillfället utgör hans huvudsakliga sysselsättning.
Foto: Martin Chiang
Vincent Kibildis spelar på historiska harpor från medeltiden, renässansen och barocken.
Han inledde sin musikutbildning på den keltiska harpan vid sex års ålder och blev då intresserad av tidig musik, vilket han senare studerade vid Schola Cantorum Basiliensis och vid Escola Superior de Música de Catalunya. Från dessa institutioner tog han examen i både medeltida, renässans- och barockmusik.
Eftersom Vincent började studera tidig musik har han också varit intresserad av historisk notation och förhållandet mellan noterad och onoterad musik, muntliga och improvisatoriska praktiker; han samarbetar till exempel regelbundet med ensembler genom att skapa transkriptioner och editeringar. Han forskar också i betydelsen av ensträngade (diatoniska eller semi-diatoniska) harpor under 1500-
talet och framåt.
Vincent uppträder aktivt och samarbetar med olika ensembler över hela Europa.
Michael Form har under många år framgångsrikt balanserat mellan sina två yrkesbanor som instrumental virtuos och som orkesterdirigent.
Som blockflöjtist har han specialiserat sig uteslutande på tidig musik, medan han som dirigent med lätthet rör sig mellan musik från olika tidsperioder. Hans breda repertoar sträcker sig således från den sena medeltidens musik till nutidens musik. Sedan 2004 har han varit aktiv som dirigent och dirigerat prisade barock- och moderna symfoniorkestrar samt professionella körer över hela Europa, Latinamerika och Oceanien. Till dags dato har han lett över 160 operaföreställningar vid olika teatrar.
Med blockflöjten ligger Michaels utmärkande särdrag i hans rika sound. Hans spel har dokumenterats på många CD-inspelningar med en repertoar som sträcker sig från Hildegard von Bingen till Johann Sebastian Bach.
Som dirigent har Michael en särskild passion för att också jobba med orkestrar under utveckling. I och med detta intresse utsågs han av Catholic University of Caracas till internationell ambassadör för dialog och fred uttryckligen för sitt engagemang med Simón Bolívar Baroque Orchestra i Venezuela. Sedan 2018 innehar han en permanent position som gästdirigent för El Sistema.
Bruno Hurtado Gosalvez föddes i en musikerfamilj, och vid sju års ålder inledde han sina studier i cello, piano och musikteori vid Conservatory Professional de Música de Badalona och Conservatori del Liceu de Barcelona. Detta ledde småningom till fortsatta studier i cello, viola da gamba och violin i Zürich, Bern och Trossingen.
Numera kombinerar han sin anställning som solocellist i Franz Schubert Filarmonía med ett brett spektrum av samarbeten med otaliga ensembler, så som Orquesta de la ópera del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, El Gran Teatro del Mundo, Le Parlament de Musique, Armonico Tributo Austria, Zefiro, Freiburger Barockorchester, L’arpa Festante München, Zürcher Barockorchester, Ad Fontes, La Grande Chapelle, Chiave d’Arco, Infermi d’Amore och Trio Montserrat o D’istinto.
Brunos intresse för elektronisk musik har också lett honom till ett samarbete med den internationellt kända Dj Swet. Han har också gjort inspelningar i ett flertal olika sammansättningar för bland annat Harmonia Mundi, Naxos, Ars Productions, Ambronay editions, Claves, Decca, Dynamic och Cézanne Producciones.
Bruno har vunnit olika tävlingar så som Telemann-Wettbewerb i Madgeburg, i l’Aquila och i Ambronay samt tillsammans med El Gran Teatro del Mundo en Diapason d’Or för CD:n “Die Lullisten”.
Aino Peltomaa är en finländsk sångerska och musiker som uppträder med en repertoar som sträcker sig från medeltiden och renässansen till improvisation och nutida musik.
Aino samarbetar aktivt med musiker och artister som representerar olika genrer och framträder regelbundet både i Finland och utomlands. Hennes innovativa projekt kombinerar element från tidig musik, folkmusik och jazz med visuella konstarter och dans.
Hon leder och co-leder grupper som Peltomaa Fraanje Perkola, Ensemble Gamut! Amor Céu, Harmony of the Spheres, ´k:amos, trio Sufira och har spelat in musik för skivmärken som Outhere Music, Eclipse Music och Aspen Edities.
Aino verkar i Finnish Chamber Choir och håller retreater som kombinerar gregoriansk sång, yoga och meditation. Hon har en examen i både musik och psykologi.
Foto: Vilja Tamminen
Harmen Fraanje är en holländsk pianist och tonsättare som bor i Amsterdam.
Enligt den internationellt välkända webbsidan AllAboutJazz är “Harmen Fraanje på väg att bli en av senaste årtiondets mest imponerande unga europeiska pianister”. (“Harmen Fraanje is emerging as one of the most impressive young European pianists of the past decade.”)
Harmen leder och co-leder flera olika grupper och samarbetar regelbundet med Reijseger Fraanje Sylla, Mats Eilertsen Trio, i duo med Arve Henriksen, Trio Fraanje/Soniano/Gouband, Michael Moore och ger också solokonserter. Inspelningar av projekt han medverkar i har utgetts på skivmärken som ECM, Winter & Winter och Hubro Music. Han framträder med artister som Ambrose Akinmusire, Kenny Wheeler, Thomas Morgan, Werner Herzog, Mark Turner och Trygve Seim.
Harmen är ledare för avdelningen för jazzpiano vid konservatoriet i Amsterdam.
Foto: Vilja Tamminen
Viola da gamba-spelaren, tonsättaren och sångaren Mikko Perkola är ett finländskt tidig-musikunderbarn som uppträder regelbundet med grupper som Gramophone-prisade Phantasm, Concerto Palatino och Helsinki Baroque Orchestra.
Mikko har spelat och spelat in tillsammans med Norwegian Baroque Orchestra, Iceland's Chamber Orchestra, Battalia och Ensemble Séverin, Topi Lehtipuu, Hans-Ola Ericsson och Anna Lindail samt spelat in gambasonater med Aapo Häkkinen, för Naxos.
Mikko har uruppfört verk av olika nutida kompositörer (Lucio Garau, Giovanni Mancusol, Eero Hämeenniemi) och samarbetar gärna med artister som representerar olika genrer, från tidig musik till multimediala soloframträdanden av nutida musik med viola da gamba och användning av olika effekter.
Foto: Vilja Tamminen
Som medlem i Kulturföreningen Katrina får du oftast rabatterat biljettpris till våra konserter och evenemang samt vårt nyhetsbrev Katrinanytt ca fyra gånger per år.
Fyll i dina medlemsuppgifter i vårt formulär
Mer information om medlemskap och hantering av personuppgifter.